드로잉 투데이

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드로잉 스터디

2-6 : 인물 기초, 얼굴과 표정 “얼굴은 구조다, 표정은 리듬이다” 사람을 그릴 때 가장 강력한 인상을 주는 부위는 단연 ‘얼굴’입니다. 눈, 코, 입, 귀의 위치와 형태는 그 사람의 정체성을 구성하며, 표정은 감정과 상황을 시각적으로 전달하는 언어가 됩니다. 이번 단원에서는 얼굴의 기본 비례와 구조를 이해하고, 표정 표현을 통해 인물 드로잉의 첫걸음을 훈련해 보겠습니다. 🧱 얼굴의 비례와 구조 – 단순한 틀에서 시작하기얼굴 드로잉은 복잡한 인물 묘사에 앞서, 기본 비례와 입체 구조를 인식하는 데서 출발합니다. 일반적으로 얼굴은 전면에서 보았을 때 타원형이며, 이를 기준으로 다양한 구획을 설정하게 됩니다. 기본 비례 가이드라인원형 또는 타원형의 두개골을 먼저 설정하고, 세로 중심선과 가로 눈높이선을 교차시켜 얼굴의 기준축을 만듭.. 2025.06.12
2-5 : 손과 발, 가장 복잡한 형태의 요약 "손과 발을 잘 그리는 사람은 전체 인체도 잘 그립니다" 인체 드로잉에서 가장 많은 어려움을 겪는 부위는 단연 ‘손’과 ‘발’입니다. 이 두 부위는 구조가 복잡하고 가동 범위가 넓으며, 세부 형태가 명확하게 다르기 때문입니다. 하지만 손과 발을 제대로 익히면 인체의 입체감, 비례, 관찰력, 표현력이 함께 향상되는 효과가 있습니다. 이번에는 손과 발의 기본 골격 구조와 단순화 방법을 익히고, 다양한 각도에서 입체적으로 해석하는 드로잉 접근법을 배워봅니다. ✋ 손의 구조와 드로잉 전략손은 27개의 뼈로 이루어진 매우 정교한 구조입니다. 그러나 드로잉에서는 모든 뼈를 세세히 묘사하기보다 ‘덩어리 단순화’를 통해 입체감을 잡는 것이 중요합니다. 손은 매우 유동적인 부위이므로, 형태보다는 축과 방향, 덩어리 인.. 2025.06.11
2-4 : 인체의 구조를 이해하는 첫걸음 “겉모습을 그리려면, 속구조를 먼저 이해해야 합니다” 인체를 사실적으로 묘사하려면 단순히 보이는 형태만 따라 그리는 것으로는 부족합니다. 인체 표면의 모든 굴곡과 실루엣은 그 아래에 자리한 뼈와 근육의 작용에서 비롯됩니다. 뼈와 근육의 구조와 기능을 이해해야만, 표면 형태가 왜 그렇게 보이는지 설명할 수 있고, 자연스럽고 설득력 있는 인체 드로잉이 가능합니다. 🦴 인체 골격(Skeleton)의 구조적 역할뼈는 인체 드로잉에서 ‘기하학적 뼈대’ 역할을 합니다. 각각의 뼈는 고유한 크기, 방향성, 움직임 범위를 갖고 있으며, 포즈를 잡거나 인체의 무게중심을 설정할 때 결정적인 기준점이 됩니다. 단순히 해부학 지식을 암기하는 것이 아니라, 드로잉에서 실질적으로 활용되는 골격 정보를 선별적으로 익히는 것이 중.. 2025.06.11
2-3 : 살아있는 인체를 그리는 기술 “선은 정적인 형태가 아니라 흐르는 에너지입니다” 인체 드로잉에서 구조와 비례는 형태의 기반을 이룹니다. 하지만 생동감 있는 표현을 위해서는 그 너머의 리듬과 에너지를 포착하는 훈련이 필요합니다. 이 단원에서는 인체 드로잉의 핵심 중 하나인 ‘동세(Gesture)’와 ‘중심축(Line of Action)’ 개념을 배우고, 움직임을 효과적으로 전달하는 드로잉 방식을 안내해 드립니다. 🌀 동세(Gesture)의 개념 이해동세(Gesture)란 움직임의 흐름을 시각적으로 표현하는 드로잉 방식으로, 인체가 가진 긴장감, 무게 중심, 방향성 등 다양한 에너지를 하나의 유기적인 선으로 요약하는 것이 특징입니다. 정적인 해부학적 묘사와 달리, 동세는 시간의 흐름과 감정의 리듬을 담는 데 목적이 있습니다. 동세 드.. 2025.06.11
2-2 : 인체를 이해하는 첫걸음 인체 비례와 형태의 이해“정확한 비례는 관찰이 아니라 구조로부터 시작된다” 사람을 그린다는 것은 단순히 눈에 보이는 외형을 따라 그리는 일이 아닙니다. 인체 드로잉은 구조, 균형, 비례에 대한 깊은 이해 없이는 곧 무너지기 쉬운 표현입니다.이번 단계에서는 인체를 구성하는 기본 비례 체계를 익히고, 단순화된 형태를 통해 전체적인 균형과 구조를 그리는 훈련을 합니다. 이를 통해 드로잉에서 가장 어렵다고 알려진 ‘사람’을 자신감 있게 그릴 수 있는 기초를 다지게 됩니다. 🧍 인체 비례의 기본 구조인체의 전체 비례는 보통 성인 기준 7.5~8두신으로 구성됩니다. 드로잉에서 가장 자주 사용되는 기준은 8등신 비례이며, 이는 균형 있고 비례가 정제된 표현을 가능하게 합니다. ‘1두’는 머리의 높이로 측정하며, .. 2025.06.09
2-1 : 손끝으로 느끼는 질감의 영역 명암 단계 심화와 다양한 질감 표현“질감은 손이 아니라 눈으로 만져야 한다” 드로잉의 두 번째 단계는 ‘관찰력과 표현력의 확장’이라는 주제 아래, 질감 표현의 본질을 깊이 이해하고, 명암의 깊이를 더욱 풍부하게 확장하는 과정을 의미합니다. 지금까지 우리는 선과 도형, 구조, 명암의 기본 단계를 다져왔습니다. 그러나 이제는 단순히 형태와 빛의 방향을 따라가는 데 그치지 않고, 다양한 표면 질감과 재질의 차이를 어떻게 시각적으로 표현할 것인지에 대한 본격적인 탐구가 필요합니다. 나무, 천, 유리, 금속처럼 각기 다른 성격을 가진 재료는 단순히 ‘톤의 차이’만으로는 구분되지 않습니다.각 재질은 빛의 반사 방식, 표면의 거칠기, 경계의 흐름, 그리고 주변 환경과의 상호작용까지 고려해야 비로소 완전히 다른 시각 .. 2025.06.09
1-5 : 눈으로 그리고, 손으로 느낀다 “보이는 것을 그리는 것이 아니라, 보이는 대로 그린다” 드로잉 1단계의 마지막 여정은 선, 도형, 입체감, 명암 훈련을 통합해 실제 사물에 적용하는 정물 드로잉입니다. 이 단계는 단순한 ‘사물 묘사’가 아니라 대상을 시각적으로 분석하고, 시선의 흐름과 관찰의 깊이를 훈련하는 시간입니다. 정물 드로잉은 눈앞의 대상을 따라 그리는 것을 넘어 어떻게 바라볼 것인가, 무엇을 보고 생략할 것인가에 대한 감각을 길러줍니다. 이 감각은 인체 드로잉, 풍경, 창작 드로잉으로 자연스럽게 확장됩니다. 👁️ 관찰이란 '생각하며 보는 것'드로잉에서 ‘관찰’은 수동적인 행위가 아닌 적극적인 사고와 해석이 동반되는 능동적 시각 활동입니다.우리는 무언가를 본다고 해서 곧바로 그릴 수 있는 것이 아니라, 그것을 ‘어떻게 인식하느.. 2025.06.09
1-4 : 명암은 형태를 숨 쉬게 만든다 “빛이 닿을 때, 형태는 비로소 입체가 된다” 선과 도형을 통해 형태의 구조를 파악했다면, 이제 그 형태에 진정한 생명력을 불어넣을 차례입니다. 그 핵심 요소가 바로 빛과 명암입니다. 명암은 단순히 어두운 부분을 칠하는 작업이 아닙니다. 명암은 형태를 시각적으로 해석하고, 공간을 인식하며, 사물의 질감과 존재감까지 전달하는 드로잉의 중심 언어입니다. 아무리 정확한 선과 구조를 그렸더라도, 명암을 제대로 이해하지 못하면 그림은 평면에 머무를 수밖에 없습니다. 빛의 방향, 강도, 그리고 그에 따라 생겨나는 그림자의 분포를 읽어낼 수 있을 때, 우리는 ‘보는 것을 그리는’ 수준에서 벗어나 ‘보이는 방식대로 그리는’ 시각을 갖추게 됩니다. ☀️ 빛의 5단계 구조 이해하기입체를 묘사하기 위해서는 사물에 빛이 닿.. 2025.06.09
1-3 : 형태는 도형에서 시작된다 “입체를 볼 줄 알아야, 선이 생명을 가진다” 드로잉 실력을 키우는 데 있어서 가장 중요한 것은 무엇일까요? 단순히 눈에 보이는 대로 그리는 것에 그치지 않고, 사물이 공간 속에서 어떻게 존재하는지를 이해하는 데서 시작됩니다. 예를 들어, 사과를 그린다고 할 때 단순히 동그란 원을 그리는 것이 아니라, 그 안에 담긴 부피감과 입체 구조, 빛이 닿는 방향까지 느껴야 진정한 입체 표현이 가능해집니다. 이를 위해서는 반드시 기본 도형의 입체 구조화 훈련이 필요합니다. 우리가 일상에서 만나는 대부분의 사물은 기본 도형의 조합과 변형으로 이루어져 있습니다. 구, 원기둥, 정육면체, 원뿔 등 단순한 구조를 자유롭게 그릴 수 있어야 복잡한 형태도 정확하게 표현할 수 있습니다. 이 과정은 단순히 ‘기하학적 도형을 잘.. 2025.06.09
1-2 : 선은 드로잉의 숨결이다 직선, 곡선, 리듬을 만드는 손의 훈련“선을 그리는 것은, 생각을 길게 호흡하는 것이다” 드로잉에서 ‘선’은 단순한 흔적을 넘어, ‘어떻게 보았는가’와 ‘어떻게 느꼈는가’를 동시에 담는 생각의 흐름이자 감각의 리듬입니다. 선이 흔들릴 수는 있어도, 그 선이 살아 있다면 이미 성공한 드로잉입니다. 우리는 종종 선을 ‘그리는 기술’로만 이해하지만, 선은 그 이상입니다. 선은 의식적인 시선의 이동을 따라가는 시각적 호흡이자, 내면의 감각을 바깥으로 끌어내는 첫 번째 흔적입니다. 손의 떨림, 속도의 변화, 선의 두께까지 모두 드로잉의 일부가 됩니다. 이번 장에서는 본격적으로 손의 감각을 깨우고, 선의 통제력을 길러보려 합니다. 선을 훈련한다는 것은 단지 도구를 제어하는 기술이 아니라, 자신의 내면 감각을 시각.. 2025.06.08

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